Lucy Galvis - Libro de los apetitos 2025

 Crisis es oportunidad. Hablando de procesos culturales, y de obras sin historiografía, está el caso de los artistas que pintan con el pié y con la boca, es bien notable porque todos tenemos derecho a expresarnos, el arte no tiene edad, ni género, ni clase social, es una necesidad vital que otros convierten en competitivo. Con respecto a la edad, siempre creí que a mi edad podía empezar, hay cosas que no se pueden hacer sino jóven, como montarse a un trapecio, pero en artes uno debería tener la posibilidad de empezar a exponer a los 54 años. De hecho, mirando lo de mi pensión de invalidez, soy maniaco depresiva, encuentro que hay pocas ofertas formativas, yo quiero eventualmente volver a la universidad, terminar los estudios que empecé, o hacer una maestría o un doctorado. Y con respecto a la discapacidad, yo siempre recuerdo el caso de mi ex marido, el papá de la niña, Andrés Villa Pareja, que fué productor de televisión, hizo radio y escribió para un periódico local, realmente no...

 * Que Diana Rico no ha podido con el asecho de vendedores de cuanta cosa.  Yo sigo aquí con mis apuntes. Apropósito de asumir riesgos, uno es ser popular y tener obra, y está el caso de Yoko Ono, ella ya era artista del movimiento Fluxus cuando se encuentra con Jhon Lennon de The Beatles, y le cayó la crítica porque ella no podía ser artista plástica; está el caso del actor Jhonny Depp que además es director de cine de la película Modigliani y un pintor que está a nivel, pero no aparece en la historia del arte. Yo lo que digo es que hay tantas confluencias entre las artes, y tantos híbridos que ocurren estos procesos, en Colombia hay actores de la televisión colombiana que han expuesto, y no todo pasa por los Salones Nacionales de Artistas. Con respecto a las hibridaciones, cuentan que Fanny Mickey decía que "Ramiro Osorio sabe más del hardcore que del teatro". Y hay más casos de personas que asumieron riesgos, porque el ser humano es integral, qué sería de Albert Einstein s...

 Cuando las cosas salen mal, hay que tomarse su tiempo para arreglarlo. A veces se puede enmendar el error pidiendo disculpas, incluso públicas. Hay que escribir en un papel para que eso no suene tan mal, algo así como "fallamos en ésto, pero le pusimos muy buena voluntad", las casas disqueras de música popular son expertas en eso, uno entra a Discos Fuentes en la internet y tienen una sección de disculpas, el artista se emborrachó e incumplió el contrato, "pero seguimos trabajando por el mejor entretenimiento para el país". Y los deportistas, disculpen al Tino que sacó una pistola montado en un caballo en plena feria de Cali. No fué adrede, incluso resaltar lo que sí hicimos bien, "Perdimos 2-0, el resultado no se dió,  pero tuvimos muchas llegadas al arco contrario, los muchachos prácticamente dejaron la camiseta en la cancha". A veces no es posible enmendar nada, toca el mal menor. Alguna vez me comprometí a hacer un video y me robaron la cámara, me toc...

 Me preguntan por la popularidad que nos dió el programa de televisión, no fué una gran popularidad, no estábamos en los canales de televisión grandes sino en el regional, y la verdad yo no fuí hasta las regiones, a Boyacá, por ejemplo, como para saber si teníamos popularidad en las calles entre la gente. Aquí es competido por la presencia de los canales nacionales, de pronto en Teleantioquia, la gente siente más cercana a su farándula. De todos modos sí se sintió, nos hacían comentarios en la calle, buenos y malos, tocó asumir esa crítica destructiva. Lo importante es no cambiar, ser uno mismo. La popularidad dura un ratico y luego se calma, la gente los hacia sonidos guturales en la calle en señal de que nos habían visto. Es importante no cambiar con los amigos, muchas veces ellos se hicieron a un lado porque son tímidos, y me sentí evitada. Llegaba gente a vendernos cosas, creyendo que teníamos mucho dinero. Aparecen los que tienen un proyecto a proponer sociedad, sobre todo los...

 El cuento va a que tienen que verlo a uno en la jugada y que un artista plástico no se hace solo, no es solo la pintura y ya, hay que contar con la participación de otras personas y no todos son artistas, y que en algún punto uno tiene que hacer contacto con la sociedad, la obra no está en el aire, no se crea por generación espontánea. Y lo mismo los movimientos artísticos, no aparecen de la nada, antes hubo otros procesos que la hacen posible. El artista debe estar muy consciente de eso. Y cómo voy yo ahí? Por eso pregunto. Estoy en ese proceso de entender ésto también. 

 Hacerse a su lugar es muy importante, es hacerse a pulso, es ser industrioso, productivo, proactivo, es ir a decir, preguntar, cómo participo? con quién hay que hablar? Es el self management. Es ganar en poder personal, el poder para qué? Es la capacidad de convencer a otro, de influenciar, para que las cosas se hagan, para decir, yo resolví ese problema, mis acciones tienen impacto, yo fuí parte de. La negociación es muy importante, se trata de debatir con los otros los temas para ponerse de acuerdo, haya o no haya dinero de por medio. Entre más alto es uno, más capacidad de negociación tiene porque o es el que tiene el dinero para el proyecto, o es el que más sabe de un tema y los otros tienen confianza en que uno sabe. Las negociaciones tienen que ser gana - gana,  que nadie se sienta echado a un lado, todos incluidos y que la gente sienta que de todo eso sacó algo de valor para sí. Y no hay que perder las oportunidades, aún en crisis, saber sacarle partido a la situación,...

 Otra razón por la que mi papá es mi mecenas es porque él es amigo del médico Veloza, hermano del carranguero Jorge Veloza, estudiaban juntos la medicina a luz de vela, y ahora Veloza es pensionado de la Clínica Mayo en los EEUU, y lo invitó, a mi papá, a pasar vacaciones allá, y luego de llevarlo a un concierto de música clásica, el que le promueve los conciertos a mi papá es Veloza, le dijo que me apoyara, "Apóyela! Apóyela!", y entonces mi papá hace lo que le dice el amigo. Pero mi papá no es mi manager, a mí me toca abrirme la puerta solita, muchas veces a los tramacazos. El manager representa a un artista comercialmente, o a un deportista, y se usa sobretodo cuando lo que hay en juego son millones de pesos, cuando el dinero es muy grande. Cuando hay poco dinero, le toca a uno conseguir por uno mismo el apoyo necesario, ir y decir. En la vida, yo he contratado contadores, abogados, siendo artista, gente de mantenimiento, de reparaciones locativas, alguna vez contraté un i...

 Y por qué tenía mi amiga Andrea Martínez, en su Facebook Mariposa Invernal, que tener la sensibilidad mía? Todos tenemos una sensibilidad diferente y se nota en la manera como organizamos el Facebook, y nuestra información en redes, la manera de fijarse en los detalles, los colores y formas preferidos, la manera de estructurar los mensajes, sí, yo incluyo la pedagogía como parte de la propuesta, es importante hablar sobre cómo vivir bien, qué es calidad de vida, tenemos ese derecho. Con respecto a estructurar un texto científico sobre artes o cualquier otro tema, lo que yo iba a decir del material de arteterapia que recibí de MinSalud, es que valdría la pena sacar los fragmentos más importantes, las ideas, y a cada una se le escribe la bibliografía según las normas APA, se busca así en la internet y ahí le dicen a uno cómo se hace. Luego uno escribe los comentarios propios sobre cada fragmento y se arma un texto en el que se incorporen los fragmentos citados. Esto dijo fulano sobr...

 El movimiento de médicos pintores tampoco está en la historia del arte y toca pasar por el Club Médico a preguntar. Sobre todo la obra de los cirujanos plásticos que se caracteriza por su precisión en el dibujo. Una colección de fórmulas médicas escritas a mano también sería un buen registro. Lo que es no saber del valor de las cosas, y lo que es no saber procesar un texto, tenía unos documentos sobre arteterapia que me pasaron del Ministerio de Salud, yo misma los solicité, con todas las características del servicio porque me pareció que era una oportunidad de trabajo para los artistas, necesitaba saber si eso tenía alguna ley que lo rigiera y si era posible enviar hojas de vida a los servicios de terapia ocupacional. Ellos incluso me enviaron textos médicos sobre el manejo del paciente desde la arte terapia, y se me perdieron los documentos como para haber levantado un material guía para los artistas, porque gran parte de mi trabajo consiste en mostrarles cómo se están haciendo ...

 Por qué mi papá, siendo médico, terminó convertido en mi mecenas? En los 70's había un médico compositor muy popular, don Jorge Villamil, y también la corriente entre los médicos de que todos debían cultivar un arte, los hay quienes tocan la guitarra y se reúnen en estudiantinas, y los hay pintores, es toda una corriente al punto de que tienen circuitos de exposiciones. Si hay un artista que los convoque es Rembrandt que hizo pinturas sobre la profesión. También tienen artes gráficas, es un movimiento muy fuerte que va desde el dibujo o la foto de la fisiología, hasta la publicidad de los medicamentos, las revistas científicas médicas usualmente incluyen obras de arte en su diseño. Me papá tenía una suscripción a la Revista Nueva Frontera, o yo la ví en su consultorio, el que compartía con otros médicos, y también había allí un gran despliegue de foto periodismo. Mi papá creció leyendo a García Márquez, se compró todos los libros y los leyó. Escuchaba música clásica desde que lo i...

Soy madre soltera y soy  el papá de la casa, yo hablo recio y directo,, crecí entre hombres, soy una mujer de la calle que negocia y establece relaciones comerciales, yo me ubico de tú a tú entre los señores, con total respeto, no les doy más importancia de la que tienen, a mi no me vuelve a pasar que un hombre me ponga una mano encima. Trabajo como un hombre pero evito las peleas. Hablo de los temas de papá como las finanzas de la casa, y los temas de sexualidad con mis hijos varones. También tuve que revaluar mi rol de mamá, deconstruir todo el andamiaje de valores, en mi obra hablo de la familia, de la democracia, de la participación, de los derechos, de qué es ser un buen ciudadano, de la construcción de nacionalidad y de los cimientos sobre los cuales se construyó el país, todo desde un discurso de vida cotidiana, una vida que se asume como nómada y gitana, un happening que se configura con la simple acción de ir al lugar, de conocer personalmente a la gente y los lugares, y d...

 Yo ya dije que escucho voces. Pues entre las voces, hacen los comentarios y me parece importante recoger ésto. Dicen que faltan los cronistas y los exégetas, no sé qué es un exégeta, pero que cuando Marta Traba recoge a los artistas, ella envía los escritos a la universidad en París en donde hay unos exegetas, unos expertos a los que les ponen cuidado a nivel global y posicionaron a los artistas. Entonces que falta hacer todo el proceso de escribir las crónicas, recoger los temas en ensayos, e ir configurando el sector. Que eso entonces va a manos del historiador pero que únicamente conocen a Eduardo Serrano, que sería en este caso el que define quién representa al país en las artes plásticas. Por otra parte, que en gráfica están los talleres de Arte Dos Gráfico, el taller del maestro Giangrandi, el taller del maestro esparza y por ahí otros dos talleres, que ese sería el grupo de artes gráficas para la historiografía pero que nadie hizo la crónica y yo no pasé por ahí, que hace f...

 Como yo solo fuí espectadora, este tema es importante para los estudiosos en gestión cultural, cómo se dividen los públicos en este periodo de tiempo, y visto en retrospectiva por ellos mismos. Ellos dicen que estuvieron distribuidos en grupos de elegiacos, sibaritas, hedonistas y buena vida, en el mundo popular también están los pachás. Y es que son diferentes. Los elegiacos son nueva era, practicantes de pilates; los sibaritas gustan de la cultura española, la buena mesa y el buen vino; los hedonistas son fieles a la cultura griega, son intelectuales, filántropos y grandes promotores de la cultura y las artes; y los buena vida somos el resto de los mortales a quienes nos gusta vivir bien. Para la época buscábamos divertirnos, hoy en día se habla del disfrute que es lo mismo pero sin tanta premura. Los pachas siguen comiendo en las plazas de mercado y visitando los balnearios. Lo que más me llama la atención de esta división es que es por ellos mismos y dijeron que para que no lo...

 Yo me divorcié en el 94, entre el 96 y el 2000 estuve en el Teatro Taller de Colombia haaciendo trapecio, en el Teatro La Mama, formándome como actriz, pero como tengo mala memoria, yo hice los ejercicios físicos tremendamente bien pero nunca me pude aprender un diálogo. Aprendí de historia del teatro, me gustó mucho haber pasado por allí. Y luego inicié mi formación en administración de empresas en la EAN pero abandoné por irme a formar como realizadora en la Fundación Lumiére, una de las mejores etapas de mi vida, ésto me gustó mucho. Y estuve trabajando con el maestro Carlos Enrique Rodríguez Arango en su taller de escultura, yo le llevaba el kardex de materiales. Y estuve con Antanas Mockus en cultura ciudadana, ahí inicié mi paso por la política, aprendí mucho del señor. Luego participé con el Partido Liberal, y me mezclé con varios grupos pero solo como votante, estuve animando e incluso fuí testigo electoral, fué interesante, nada especial, lo máximo que iba a hacer era lan...

 Y en el grupo de amigos de mi ex-marido, Ramón Elías Potes Ríos, pianista, estaban los actores Álvaro Bayona y Orlando Valenzuela. Los dos empezando sus carreras en la televisión. Bayona era esposo de Claudia María, una actriz de teatro con quien hice buenas migas, y ellos eran amigos del Flaco Solórzano quien frecuentaba su apartamento en la Nueva Santafé. Yo le dije una vez a Dago García que por poco éramos amigos desde esa época, los 90's, pero como yo me divorcié, perdí todo contacto con los amigos de Ramón, y luego él fué a tocar con Marcelo Cezanne, y me perdí toda la movida televisiva. Con respecto a Orlando, él salía con la actriz Marcela Gallego y hubo una pelea de pareja porque Orlando vino a mi casa y no avisó. Me dió una pena que encontraran todo desorganizado. Y a la casa también fué la actriz Alexandra Restrepo, venía de las telenovelas y se hizo popular con Sábados Felices. A mí me hubiera encantado conocer mejor a los actores pero no hubo oportunidad, Ramón empacó ...

 El grupo de Cali tenía músicos y artistas, y yo me casé con uno de los rockeros. Recuerdo que fuimos a la casa del maestro Eduardo Esparza y que estuvimos viendo su última producción de grabados, eso en los 90's, y yo era estudiante de artes plásticas. En mi ingenuidad yo le pedí al maestro que me regalara uno de sus grabados, y me contestó furioso que no fuera ignorante, que esos eran para la venta. El maestro Esparza organizaba un Campeonato Mundial de Trompo en Boyacá y por esa época se filmaba el cortometraje El Trompo. Estuvimos en la casa del escultor Guillermo Melo y ahí mismo grabaron la música para el documental, mi ex-marido participaba de la banda de rock Tóxico que hacía la banda sonora. Tenía un amigo guitarrista casado con Claudia, éramos muy amigas. Claudia era gimnasta y bailarina y a los 25  años se suicidó porque no encontró la salida a su vocación, a los 25 años las gimnastas ya están fuera de la profesión, era gimnasta competitiva, ya estaba muy vieja para...

 Artistas sueltos. A ver si recuerdo bien. Está el grupo de Cali, son artistas que llegaron a la ciudad en los 90's, está el escultor Guillermo Melo, escultura en madera, y el maestro Eduardo Esparza, dedicado a las artes gráficas. Ya con ellos se encuentra todo el grupo. Está el pintor Pedro Ramírez, sobrino del pintor Eduardo Ramírez quien fué profesor en la Universidad Nacional en la década de los 70's. ahí con él, la gente del Taller Arte Dos Gráfico. En la época hablaban mucho del barranquillero Víctor Laignelet, él tiene una página web, me gusta mucho su trabajo, son como instalaciones, es bien reconocido y es profesor de la Universidad Nacional. En escultores, está Alejandro Hernández, escultor de la escultura de Luis Carlos Galán en el Concejo de Bogotá, y está César Chaustre, Uniandino, contemporáneo mío, quien trabaja escultura en madera. Y está el artista Fernando Maldonado, de la Jorge Tadeo Lozano, quien es pintor y escultor, también muy bueno. Dejo los nombres par...

Promuevan entre  los estudiantes describir en palabras todo lo que ven,  que lleven una reseña de exposiciones para que no se quede nadie por fuera, de cómo fué el momento, quiénes estaban ahí, la fotografía social también ayuda, es que no estamos recuperando el momento histórico, no con el objetivo de seleccionar quién será recordado, ese es un proceso posterior, sino de reseñar todo lo que hay, con fechas y todo porque a mí se me pierden en la memoria. Y sí, toca hacer una reseña de cada artista que hayamos visto, tener unos listados de gente trabajando en su obra, así estén por fuera de los circuitos de exhibición, para futuras referencias. Y que la gente vaya reseñando su obra en la internet, vaya mostrando sus procesos, para que cuando uno los busque en la web aparezca algo, no tan perdidos, por ejemplo, Mavila es un gran proceso y se pierde, faltan textos; Rosario López. Hay que hacer un esfuerzo más grande, no es hacerse notar, es que quede el registro para que los hist...

 Es preocupante que no haya información sobre los artistas plásticos actuales, me parece que hay que recuperar primero la memoria de la época, desde los 80's, 90's y 2000, época en la que ya están todos en plena producción. Yo ví por lo menos 4 grupos, sin ser exhaustiva, los del Museo de Arte Erótico Latinoamericano; las propuestas en video de Gilles Charalambos; los artistas performance de Perfoarnet, de la Bienal de Performance; a Doris Salcedo y a Nadín Ospina; y los artistas que participan en los salones de artistas. Es importante que todo el que pueda escribí relate la época, dar todos los detalles que se puedan conseguir y desde lo que cada uno desde la escritura pueda dar, según el área de conocimiento de cada cual, y luego sí hay dos procesos, pienso yo, uno, cruzar todos los relatos de época para organizar un solo texto, yo, por ejemplo, ví estos artistas, pero otra persona encontró otros procesos y todos forman parte del mismo periodo de tiempo, es una época dispersa...

  Dios sabe que yo quisiera ser quien define quienes pasan a la historia del arte, les diría, cuéntenme su historia yo les hago un tinglado bien bueno, y los posiciono en el mercado del arte, pero no estudié nada que tuviera que ver con crítica o con historia, no soy curadora, no manejo lenguaje florido, y el temperamento no me da. Yo puedo imaginármelos en calzoncillos, sentados frente al televisor, jugando con una chancleta y con la mente en otra parte pensando en de dónde carajos van a sacar la plata para el embalaje de la obra que tienen que enviar a esa exposición a la que los invitaron. Lo siento muchachos, seguiré inventando historias, puede que los ubique en distintos escenarios para ver qué sucede y porque me cuesta también hacer los cuadritos, éste es el gran artista a punto de suicidarse, diría la ficha de la obra en la exposición.